HAZE：一想到象徵25週年的這種專案的精髓，心情就……

Q：真是相當長的一段時間呢。

HAZE：不論是25年前或是25年後的現在，都必需要有一樣精確的感覺。如此一來便不會感覺到有漫長的時間區隔。或者說應該要進一步能超越時光的東西。

Q：這麼說來，這次應該是一種週年慶的感覺嗎？或是一個嶄新的開始？亦或是…

HAZE：不論是哪一種感覺都必須涵蓋進去。必須要是一種能象徵從草創期到現在的普遍的東西。

Q：您對於G-SHOCK的看法是？

HAZE：你是問我對G-SHOCK的看法嗎？我和G-SHOCK已經長期保有良好的關係了呢。G-SHOCK是在運動類錶款中某些技術上的領導品牌。與G-SHOCK的合作對我來說也是一種快樂的工作呢。

Q：你開始與G-SHOCK這個品牌合作至今約十年了。這段期間，你有感受到G-SHOCK的任何變化嗎？還有實際上G-SHOCK在這段期間是否真有什麼變化呢？

HAZE：或許主要的改變來是”風格上的轉變”吧。也就是說，G-SHOCK本身是一個相當經典、典型的商品，每次在進行設計時，我非但不會拋棄它延續下來的概念，反而還會看著經典錶款，並試圖加深它的特色。如果是我的話，會努力找出其中能展露個性的部份。因為藉由這種方式，才能在那個設計之中多少留下我的氣息。在和知名企業或大公司合作時，必須注意如何取得企業識別&設計師個人識別的平衡點。如果是執行一個小專案，或許可能接受不同形式或天馬行空的瘋狂點子；但是如果像這次，進行關係到具有長久歷史的國際性大企業CASIO整體的專案時，就必須慎重地找出全體的識別條件。

Q：和G-SHOCK合作的專案很容易進行嗎?

HAZE：當然囉！特別是上次合作的錶款真是棒呆了。在錶帶啦、盒子與包裝的設計上讓我有相當多自由發揮的空間。隨著合作案的經驗累積，我覺得每次都更加成熟了一點。時間久了之後CASIO似乎也信任我了(笑)，所以對我的限制越來越少。第一個專案可是相當謹慎的呢，只有logo和一點點的圖案。之後的專案就有比較大的發揮空間了。

Q：你對G-SHOCK的未來有什麼期待嗎?

HAZE：這個嘛……我想在剛剛的談話也有提到，對於未來的展望，不論是參與或是合作，在相同的基調上加入些許的其他素材、新的技術，接著再思考”要如何將這些做成一道美味的料理呢？”這種課題吧。之所以這麼說，是因為尤其是特地的錶款…怎麼說呢？因為是經典，所以只需要加上一點調味料就夠了。

Q：像是顏色對比一類的嗎?

HAZE：是阿。

Q：現在你回到紐約，未來的計畫是?

HAZE：目前有很多不同的專案正在紐約這裡進行著，我們即將從布魯克林這裡發行品牌的新商品。

Q：好耶！

HAZE：你知道的，像是把這一排滑板啦、NY帽子即帶到台灣、倫敦、德國、香港、舊金山、LA、夏威夷去啦…等等。

Q：全世界嗎?

HAZE：你知道嗎?過去5年之內， HAZE的品牌集中於日本，在美國也做了許多努力，但想要進軍國際時總是又回到布魯克林來。從建立品牌、限定系列開始，但最後也要提升到世界水準來推展。接著我又回到藝術創作，像是多畫一些東西啦多漆一些東西等，也建立了新的工作室。在紐約的計畫有三個。還有將HAZE這個品牌豎立起國際間的地位，但是以小規模的，盡量不要太商業化。假設就算在日本這個品牌發展過大，在布魯克林依然會小規模的生產創作，讓品牌本身回歸到原創的感覺。以”藝術”為優先考量，”產品”反而是其次。並非去思考怎麼行銷產品，HAZE的品牌不能被品牌行銷操縱，它應該是一個藝術的專案，從藝術與設計當中去發展出產品，這是整體發想的本質，我想將品牌回歸於此。

Q：什麼是你的第二步計畫?

HAZE：接著就是新的繪畫創作，明年會在香港、台灣、紐約等地 舉行大規模的展示或校園活動吧。

Q：紐約也是嗎?

HAZE：喔，那當然。第一次非得在紐約不可。也創作了很多作品， 其中7件到西班牙巴塞隆納展覽。

Q：你的創作風格會繼續改變嗎?

HAZE：是阿。但是有點回歸原點的感覺。像是回到80年代的pop藝術風格。90年代成為電腦的時代，圖像視覺藝術橫行，當然我也能做到，現在可是主流呢。

Q：你就像是那個時代的先驅吧?

HAZE：其實有很多人可以做很多事，只是我想做並非像大家會做的事，這個意思是…。

Q：你覺得要怎麼識別你?

HAZE：如何識別我?

Q：如果請你自己來說的話。

HAZE：恩，這是個非常簡單的問題。我是個POP藝術家啊。可說是「為了一般人的」藝術家……雖然不是永遠受歡迎，但會思考自己在做的事。因為是為了大家做的啊，所以才叫「Pop」ulation。雖說POP，不過像是運用圖像、雕刻、彩繪、產品、美術監督、流行服飾等創作，這些全都算是「流行文化」的一種。所以就算我自稱是彩繪家也好、圖像藝術家也好，對我而言那些全部都是真的。在現今是「流行藝術」。那是一種龐大的文化，不論在什麼時代都一樣的。